而2.39：1是大片专用画幅，适用于战争这种宏大的场面，还有广阔的风景等。
国内观众看到的引进到国内的好莱坞电影，基本使用的都是这种画幅。
但这种画幅在拍摄时，需要使用特殊的变形镜头，把画面横向压缩，等放映时再拉开
一般不是大片，不会去用，因为镜头贵，打光也难，对焦更难，后期还特别麻烦。
说这么多，只是想告诉大家，一部电影，从第一个画面出现开始，画幅一般就固定了。
可《布达佩斯大饭店》这部电影不是。
它足足使用了三种不同画幅，还在整部电影中整整切换了5次，并且，看起来一点都不违和。
而它不同画幅的切换，也不是故意搞噱头，是融入电影剧情的一种方式。
开篇使用的是标准1.85：1的画幅，这代表着现代。
然后作家遇到了零，画幅就切换到了2.39：1，这是利用视觉效果，把零的孤独感表现出来了。
然后就是会议部分，也就是《布达佩斯大饭店》的主题部分，画幅又变成了4：3，这是上世纪30年代老电影的画幅。
画面变方，视野收窄，体现出复古感和幽深感。
这个设计的高级之处在于，它并不是噱头，而是一个视觉暗号，告诉观众：“现在你正在进入一段被封存在旧胶片里的传说。”
说完了画幅，再说说拍摄过程。
从电影画面中，就能看出来，这部电影的所有外景，使用的都是微缩模型。
而且不是陈泽拍《星战》那种足以以假乱真的微缩模型。
它就是那种看起来有明显手工痕迹的微缩模型。
导演这么做的目的，大概是故意不想让观众相信这个地方真实存在，他想告诉观众，这只是一个寓言舞台，并且邀请大家一起来欣赏这个被搭建出来的梦。
然后表演风格上，不是那种自然的生活化表演，而是有一种舞台剧的感觉，包括很多道具的摆放和布置，也是一股子舞台感。
说实话，这些元素，任何一个单拎出来，丢到一部电影里，都有极大的可能成为一部烂片。
但《布达佩斯大饭店》就是把这些可能会是烂片的元素，给统一到了一起，并且还形成了一个完整的世界观。
反正，陈泽看完是感觉叹为观止的。
不过，即使他在梦里看过这部电影，并觉得特别好，他也从没想过要拍出来。
因为这部电影太文艺了，并且对于不喜欢它的人来说，会觉得它形式大于内容。
即使是冲奖，它也没有什么特别的优势。
比如这一届的奥斯卡，虽然这部电影提名了最佳影片。
