不过后期，随着战争的逼近，这种对称感就丢失了，比如法西斯士兵闯入饭店时，画面里出现歪斜的制服、随意堆放的行李、拥挤无序的人群，原本严整的中轴线被人物粗暴地挤占。
这正好也体现了战争把秩序打破，让一切变得不再稳定。
然后就是色彩，这部电影的前面部分，色彩非常鲜艳，而且是各种粉色。
粉色哎，有几个猛男能够拒绝粉色。
而且，电影中的配色不是那种艳丽的鲜艳，而是那种舒服、柔和、明亮、甜美的鲜艳。
就像是甜品店里卖的那种马卡龙色系大蛋糕。
但高明也就高明在这一点上了，因为这种鲜艳的配色，会让人感觉到脆弱，有种一碰就碎的感觉。
电影的后面部分也展示了这一点，当士兵的灰色军车停在粉色酒店门口时，灰色、黑色、暗褐色的暴力，直接压在粉色之上。
高饱和的甜美与冷硬的暗色调形成了强烈的对冲。
电影结尾时，整座布达佩斯大饭店外墙早已褪色，并蒙上了一层灰。
在调色饱和度上，明显下降了，这也代表着黄金时代的消失，颜色的衰败，可以理解成文明的衰败。
整部电影，色彩的变化是按照剧情来的，饱和度的高低，也预示着布达佩斯大饭店的辉煌与衰败。
虽然，一部电影里，本来就需要调节不同的色彩对比度，来跟随剧情的走向，比如陈泽的《小丑》，前后色彩对比差别就挺大的。
但那些基本只有专业人士或者资深影迷才能意识到。
而《布达佩斯大饭店》的色彩变化，属于是那种电影小白也能看出来的，几平等于是打了一手明牌。
关键是，这手牌打得还特别好。
整部电影分成了四层叙事，每一层叙事都有一套专门的调色方案。
观众不需要看字幕，仅凭颜色就能感知到当前的剧情正处在哪一层叙事里。
可以说这部电影的导演，把镜头颜色叙事和电影剧情结合地特别好，也特别有想法。
最后就是拍摄方式了。
这里有一个陈泽认为非常天才的形式，那就是画幅。
正常来说，一部电影从始至终，就只有一个画幅，要么是1.85：1的宽屏，要么是2.3
9：1的超宽屏。
这个画幅的选择，一般取决于电影的类型。
如果是普通的剧情片，那么默认都是1.85：1的画幅，这是标准宽屏。
拍摄时，使用普通球面镜头就行，取景时就把画面上下多留一些余量，后期印片或放映时，再把上下部分遮掉一点，就得到了1.85：1的画幅。
