学院派把奖颁给我，正是认可了电影整体的视听调度与时代氛围。”
斯派克再次点头，认可了陈泽的分享，这部电影是陈泽所有电影中，他最熟悉的一部，毕竟，陈泽无论是开拍前，还是开拍后，都与他讨论过不少次。
“《地心引力》为你拿下了第二座最佳导演，外加五项技术类大奖。
业内公认，它重新定义了太空电影的工业语言。
你刻意抛弃了好莱坞常规的剪辑节奏，在开篇放了一段长达十几分钟的一镜到底镜头，这是为什么？”
“因为太空不需要剪辑啊。”
陈泽摊了摊手，活跃了一下气氛。
“其实，我是想制造一种真实的太空体验，让观众一开始就代入进去，而常规的剪辑方式会切碎这种真实感。”
这些可都是干货，底下大学生们赶紧记下来。
“这部电影也是你拿到最多技术奖项的电影，作为导演，我想知道，当你手中拥有顶尖的特效资源的时候，你如何分清，哪些特效是服务于故事，哪些特效是单纯的视觉炫技？”
“很简单，把这一段特效拿掉，如果人物情绪和故事冲突依然完整成立，那就是炫技。”
说完，陈泽又看向观众席。
“大家住一点，特效永远只是工具，技术可以学，设备可以升级，但永远不要把这些放在首位，导演真正要做到的，是讲好一个故事。”
陈泽的告诫再次换来了一片掌声。
“最后一个问题，关于《饥饿游戏》，很多作者型导演排斥商业流水线，你是如何平衡作者表达与大众P叙事的。”
陈泽喝了一口工作人员递过来的水，讲了这么多，确实有点渴了。
“这两者并不矛盾，但有主次之分。
商业P电影的核心是服务角色，服务世界观，服务大众粉丝。
我会刻意收敛个人风格，不抢戏、不炫技，更不会植入私人表达，尽量做到尊重原著。
拍艺术片时，我会尝试突破边界，但拍商业电影，我会选择守好边界，这是一个导演，对项目的基本尊重。”
全场再次响起掌声，陈泽的边界说，获很多人的认可。
其实，市面上很多烂片，并不是导演的硬实力不行，而是像陈泽说的那些，守不住边界感。
此时，斯派克教授也站了起来，准备进行收尾了。
“从探索人的隐性困境，到驾驭多维度叙事，再到懂敛锋芒，敬畏商业，你的创作路径，正是我们Th的教学理念，培养懂技术，懂艺术，懂观众的顶级创作者，我由衷地为你感到高兴和骄傲！”
“谢谢教授，我也为我是Th的一员而感到骄傲！”
……
今晚的致敬陈泽之夜全程录像被纽约大学放在了官网上。
美国当地没什么反应，因为普通人压根不关心这个。
但被纽约大学的中国留学生搬运并翻译发回国内之后，立刻引发了巨大的轰动。
