说实话，要不是他提到，陈泽都快把那部入学短片给忘了。
陈泽思考了一会，然后缓缓开口。
“我在Th求学的最大收获，是分清了什么是形式，什么是内核。
您说的那部短片，是我的起点，我在那部短片里，练习的不是吓人，而是利用视觉，压抑人的心理，然后主拍人的隐性困境。
后来我所有的题材，其实都只是换了个壳而已。
《逃出绝命镇》，我拍的是社会的困境。
《海边的曼彻斯特》是人性与创伤的困境。
《悲惨世界》是时代与个体之间的困境。
《地心引力》是极端生存困境。
“”
《饥饿游戏》是阶级之间的困境。
我所有电影，内核只有一个，拍不同处境下，人的挣扎与选择。
类型是工具，技术是辅助，人物困境，才是我恒定不变的主题。”
斯派克微微颌首，表示认可陈泽的创作理论，接着，他顺势将话题切入陈泽的第一部作品。
“我们先聊聊《逃出绝命镇》，这是你第一次让好莱坞记住你的名字，学院里有很多学生把它当作惊悚片临摹，但我们都清楚，它的本质是一部社会寓言类型的片子。
它既有类型片的悬念和戏剧冲突，又有锋利的社会隐喻。
我想知道，你这创作时，是如何平衡商业娱乐性和严肃社会表达的。”
陈泽整理了一下思路：
“纯粹的社会说教，那是纪录片，枯燥无味。
纯粹的惊悚猎那是快餐电影，没有余味。
所以我选择将两者结合，用最通俗的商业构架，完成一次高级的当代社会隐喻。
通过表层的悬念和反转，带给观众观影的爽感，然后在底层，埋着身体掠夺的社会讽刺。”
台下编剧方向的学生纷纷点头，不少人还拿出了笔记，记录下陈泽说的话。
斯派克教授继续深入，这次他的切入点是《海边的曼彻斯特》。
“我们来聊聊你所有电影中，风格反差最大的《海边的曼彻斯特》。
有不少观众认为这部电影平淡，没有冲突。
