最后几个音落下去的时候，余韵在空气里悠悠地散开。
顾清和收手，转过身来。
“听完了这首曲子，谁来说说感受？”
一个戴圆框眼镜的男生先开口：“顾老师，我觉得这首曲子的旋律写得真干净。右手旋律那种连奏的呼吸感很讲究，每句收尾都做了渐弱，听着像在说话，不是在表演。”
旁边一个短发女生接过话：“我印象最深的是中间那段跑动，手指贴键贴得很近，但颗粒性清清楚楚。左手伴奏也压得很轻，整块织体透得出来。这种轻而清楚的控制比弹快难多了。”
前排一个男生补了一句：“后面那个情绪转折才狠。低音一直在那儿重复，和声越叠越紧，听着都快喘不上气了，然后在最紧的地方突然放开。”
“主题再回来的时候，同一个旋律，感觉完全不一样了，像是终于松了一口气。”
顾清和靠在钢琴边上，听他们你一言我一语，满意地点了点头。
“说得都沾边了。”
他转身在黑板上画了个简单的结构图。
“这首曲子框架不复杂，主题反复出现，中间插两个对比段落。”
“难的是主题每次回来之前的衔接——它总在一个和弦上做点小动作，让你的耳朵以为要往别处走，结果一根线轻轻拽回来。”
“这种技巧并不不新鲜，但用得这么不露痕迹，说明写这首曲子的人对和声边界的控制很精确。”
“说实话，要不是看到作者前面两轮的惊艳表现，我以为是个玩了十几年创作的老手写的。”
“这种分寸感，很多作曲系的学生磨四年都磨不出来。”
底下一个学生忍不住了：“所以顾老师，这曲子到底哪位学长学姐写的啊？大三的还是大四的？哪个班的？”
“对呀，这个作者藏得够深的啊，这种水平平时不可能没露过面吧。”
“等等，这曲子名字叫《致爱丽丝》——咱们系不是有个交换生叫爱丽丝吗？”
这话一出，后排几个学生立刻起了劲。
“我靠，我一开始就觉得这个名字有说法，现在想想……不会真是哪位同学写给爱丽丝的吧？”
“所以这首曲子是告白曲？专门为爱丽丝创作的？那这手笔也太大了吧？”
教室里顿时一片起哄声，有人吹口哨，有人拍桌子，还有人朝爱丽丝的方向看过去。
