是蔡一侬要求的。
必须要拍好。
“要不，补个妆？”
沈延也觉得不太好，不止是他的妆造，荆如忆的脸、衣物也太干净了一点。
“把我弄得再黑一点，包来硬前期是农民，肯定要经常下地，黑一点更好。”
“先试试。”
梁胜全立刻喊来化妆、道具组，重新调整两人的妆造，两人衣服都要弄得脏一点、破一点。
不过。
相较而言，童莉娅的脸部、衣服更干净，她的主要改造方向是发型，要干枯一点、乱一点。
妆容？
简单。
裸妆，越自然越好。
不多时，沈延换了一套洗得发白，打着补丁的粗布麻衣，嘴唇则是上了一点干裂妆。
指尖缝隙、衣领、袖口也跟着增加了一些污垢。
而童莉娅则是一身素服跪在坟前，她的手里紧紧攥着一块染血的破布，那是她父亲留下的血书。
“准备好了？”
“K。”
“3、2、1，开始！”
镜头缓缓推进。
沈延低头看向跪地的童莉娅，声音低沉。
“村子里的鼠疫已经管不了，如忆，再这么下去，我们一定会死的。”
说着，他有个一两秒的停顿，视线也偏移了几分，落在远方。
演员讲究声台行表，口音、发声、停顿、呼吸、肢体动作、表情、情感等等都是表演核心。
上辈子演『包来硬』，大多数时候，沈延的台词、表情都没问题。
但。
那会他刚入行，肢体语言有点僵硬。
人在日常生活中说话，很少有静态不动的情况。
表演时加入恰当的小动作、肢体幅度，那是加分项。
年初爆火的《神话》里，高要和易小川对峙时，张世就设计了不少恰当地肢体表达。
比如，适当的后退半步、竖起大拇指、低头、擡头、身体小幅度移步、呼吸的起伏、提衣摆等等。
这些都加的恰到好处。
直到他一步一步的走上台阶，跟台词完成共振。
“我就是要一步一步一步、一步一步一步地追到最高，我要做赵高！”
这句话的最后，他单指向天，情绪异常饱满。
反观胡戈饰演的易小川，其实，他的眼神戏是到位的，肢体表达却差了很多。
只是站在那里，一动不动。
显得很木。
如果适当的加一些肢体语言，表演会更灵动，当然，设计的不好，也会很出戏。
短暂的停顿后，沈延再度开口。
“我想过了，到南方去，有什么就做什么，我们一起走。”
见荆如忆一动不动，他沉默两秒，又跟着补充一句。
“如果你不嫌弃的话。”
监视器后，梁胜全不住点头。
不错。
眼神戏给得到位，特写镜头完全扛得住。
“我要去京城！”童莉娅转过头来，语气坚定。
“去京城？”
沈延身体一僵，脸上满是错愕。
“为什么，去那里做什么？”
这里他刻意调整了语速，前面一句相对平缓，带着惊愕，后面变得很急促。
语速、重音都是台词节奏的核心，也是表演的一部分，很多人的台词干巴巴的，就是节奏不对。
情绪？咬字？
那又是另外的表达。
不单单是语速，沈延的身体还下意识地前倾了一点点。
『很细腻。』
梁胜全嘴角勾起笑意，拍《天涯织女》时，他负责的是袁宏、刘施施那条线，跟沈延合作的不多。
这一次，他认可了李导、蔡一侬的评价。
确实很有灵气。
台词、形体、眼神戏都不错，至于表情控制，也还行，中规中矩，谈不上多么优秀，也不太差。
标准的科班水平。
如果能把表情这块补足，影帝不好说，过个十年八年，应该能拿一个视帝。
“这是我爹临终前留给我的。”
