“这个画面质感……”
“胶片，复古，冷色调。”
一位入围了威尼斯电影节的导演缓缓给出了自己的结论。
“而且，他用了大量的长焦镜头。”
这时，另一位导演也说出了他的发现。
作为专业人士，他们自然知道这意味着什么，镜头语言告诉他们，胶片复古冷色调，意味着，这不会是一部爆米花式的商业爽片。
而大量的长焦镜头，会将空间压缩，背景的行人和建筑，其实离主角都很远，但会营造出一种很近的视觉效果，同时还能放大压迫感，让主角处于一种孤独的包围中。
“真不愧是名导啊，到现在一句台词都没有，光靠镜头语言就交待清楚了人物处境，还有那段钢琴，我感觉应该是主角的内心写照，欢快的音调和画面整体格格不入，有种黑色幽默的感觉。”
又一位导演给出了自己的看法。
这些导演们看电影的角度，自然和普通观众，甚至影评人都不同。
他们首先会想，陈泽为什么要这么拍，有什么目的，想表达什么。
然后顺着这个思路，很快就能理解片子中的一些隐喻。
其实，他们猜的没错，这部电影，陈泽确实使用的是35mm的胶片摄影机。
为的就是做出一种粗糙，复古的质感，以符合70-80年代，美国社会的真实写照。
陈泽当时有两个选择，要么使用a ala t数码机模拟胶片质感，要么直接用胶片机。
换成是一般的导演，肯定会选择数码机模拟，因为成本可以降低很多。
但陈泽是一般人吗？他直接选择了胶片机，玩的就是真实。
华纳硬要加的500万美元制作成本，就是被陈泽砸在这里了。
镜头一转，几个小混混出现，他们抢走了小丑的招牌。
接下来是一段快速的追逐戏剪辑。
小丑被引到一个小巷子里，被一群还是少年的混打倒在地，他全程没有反抗，只是蜷缩在地上，任由这群还没长大的少年们欺凌。
片名“jk”出现。
看到这里，观众们都对小丑产生的同情。
他明明没有做错任何事情，却平白无故挨了一顿打。
而这顿打，也明示了哥谭市的无序与混乱。
一群本应该在上学的孩子，随便在大街上找到个人就打，并且他们还是无目的的，既不抢钱，也不存在什么过节，就单纯觉丑好欺负。
很多观众甚至在想，生活在这样的地方，小丑就应该黑化。
电影继续，片名过后，直接一个特写怼到了小李子的脸上。
接下来是小李子长达一分多钟的大笑镜头。
可所以观众都能看出来，他的笑一点都不开心。
