陈泽在心里给自己的回答点了赞，这波，装的好。
“影片首映之后，舆论分化十分明显，一部分观众沉浸其中，也有不少网友坦言，被前期的评论吸引进场，事后大呼上当，您如何看待这种预期落差？”
陈泽轻笑一声，一想到那些网上的评论，他就有点忍不住，果然，在拉人下水这方面，大家都高度统一。
“网上的推荐文案属于文字艺术加工，我无权干涉，电影从来没有承诺带给所有人温暖，如果有人抱着寻找心灵慰藉的心态前来，失望是在所难免的。
只能说，大家对于“和解”这个词的理解，或许偏差有点大。”
“这么说来，您并不打算安抚银幕前的观众？可是很多创作者认为，电影应当给予人力量。”
陈泽微微一笑：
“力量分很多种，让人看见世界的温柔是力量，让人看清生活的荒芜难道就不是吗？”
莉娅点了点头，似乎在认可陈泽说的话。
“说回电影本身，您的整部电影里，几乎没有出现爆发式的激烈冲突，如此刻意弱化戏剧高潮，是出于怎样的考量？”
陈泽往后靠了靠，让自己坐舒服一点。
“真正摧毁人的悲剧很少伴随着大喊大叫，现实里的崩溃往往无声无息。
嘶吼是戏剧的捷径，沉默才是生活常态，比起刻意制造催泪桥段，我更愿意相信留白的力量。”
布朗在一旁听连点头，对就是这样，不愧是Zan导演，思想就是高。
“欧洲很多导演执着于现实主义叙事，但常常难以平衡观赏性，在您看来，现实主义最大的创作陷阱是什么？”
“两种极端。”
陈泽伸出两个手指。
“一部分人为了艺术感，抛弃叙事节奏，看昏昏欲睡，另一部分强行添加圆满结局，篡改现实逻辑，这是大部分导演都容易犯的错。
想要守住真实，同时尊重观众，并不是一件容易的事。”
这就是欧洲电影的现状，为了拿奖而拿奖，或者为了表达而表达，很多电影，完全不具备观赏性。
搞笑的是，这一套还被国内导演学去了。
“您游走在商业科幻与现实剧情两个截然不同的赛道，两种创作模式，会不会互相影响？”
“相辅相成吧，拍摄科幻大片锻炼我对镜头、节奏的掌控力，拍摄《海边的曼彻斯特》提醒我，不要过度依赖视听特效，别忘记最根本的人与情感。
一直困在同一种题材里，创作者的眼界很容易固化。”
其实认真来讲，陈泽还挺喜欢拍这种文艺电影的。
因为简单，高效。
一部商业电影，光是前期准备，就半年甚至一两年，然后拍完之后还一两年做后期。
算下来，一部电影的周期，至少要三年时间。
陈泽是因为有挂，知道成片剧情，所以才能极限压缩时间。
