绿幕时代，演员在亮棚里演黑暗太空，眼神和面部光全是假的，怎么演都出戏。”
“所以我们干脆全部推翻重做，绿幕是先演后补景，我们这套是景先在、光先在、氛围先在。
演员看到的就是太空，身上的光影、翻转的逆光、星体漫反射，全部实时跟着镜头动。”
陈泽有些自豪地介绍着自己这套系统。
卡梅隆点了点头，非常赞同陈泽的话，并竖起一个大拇指。
“聪明，太聪明了！”
他转过身，看着监视器中的回放片段：
“我拍《阿凡达》，做Fn 3，走的是放大，造一个梦幻世界的路子。
你用同样的设备，却走了一条完全不同的路，画面极致写实，压缩一切虚假感。”
“你知道这意味着什么吗？”
陈泽看着卡梅隆，没接话，静静听着。
“意味着以后所有人拍太空片，都着你这套新标准来。”
卡梅隆笑着说道。
他所谓的新标准，并不是指陈泽的这套系统，而是拍摄理念，既前置式实时环境光照。
也就是陈泽说的先有光和景，演员在这虚拟的光、景中进行表演，而不是简单拉一块绿幕。
这样很好地解决了几十年以来太空片的通病：绿幕溢色、光影错位、头盔反光虚假，演员对着空气尬演。
“你的夸奖太过了，我只是不想观众看太空的时候，还能看出棚味。”
陈泽难谦虚了一下，实际上，他最初的想法就是这么单纯，绿幕给不了他想要的效果，所以才换成L灯箱。
卡梅隆摇了摇头，语气认真：
“我不觉了，好莱坞几十年，拍失重要么下水，要么吊绳，要么剪辑欺骗观众，没人敢彻底推翻这套体系。你敢，而且做成了。”
他抬手指了指正在模拟宇宙背景的L墙。
“你这套东西，未来十年的太空片，都绕不开，甚至我觉还能有更广泛的运用。”
卡梅隆的话让陈泽心中一动。
其实他也想要进一步开发L背景的功能。
比如最开始设想的将摄影机和背景墙进行联动，使拟的背景能随着摄影机的角度变换而变换。
但苦于目前的技术暂时还实现不了。
但只要继续不断投入研发，未来肯定能够实现的。
嗯，看来又凯伦去搞一家公司来专门做这个了。
心里这么想着，可陈泽嘴上依旧谦虚。
“等成片出来再说吧，现在还一堆细节要磨呢。”
卡梅隆拍了拍他肩膀，完全是老友打气的姿态。
