「歌舞片？很简单啊，你只要懂节奏，会剪辑，还会调动现场就行了。」
「……」
也不怪人家说的那么简单，因为整个ic，斯派克就是唯一一个有过歌舞片实战的教授。
斯派克虽然是个黑人，但出身文艺世家，父亲是有名的爵士作曲家，这和那些玩说唱的黑人可完全不是一个概念。
在这样的家庭影响下，斯派克从小就懂音乐，懂节奏，在成为导演后，更是在音乐节奏与镜头画面咬合上有自己独到的见解。
「是这样的教授，我接下来想拍的这部电影，基本上是以唱代说，几乎没有常规对白。
我最纠结的是，怎么区分普通叙事唱段、情绪爆发独唱和群演合唱，同时还要用镜头做出层次，不让全片看起来单调？」
陈泽是在梦里看过电影版的，因此知道成片是什么样子，但知道归知道，要怎么拍出来，还是个问题。
「其实和普通剧情片差不多，歌舞片的唱只是一种表现形式，内核还是人物和情绪。」
斯派克一开口就点出了问题的关键。
「举个例子，单人独唱，就多用特写和近景，把镜头钉在演员脸上，歌声是心声，眼神和表情才是灵魂。
多人对唱和对手戏，就用正反打，小范围运动镜头，制造对峙感；
群演大合唱、街头场面，立刻拉开全景，让人群、走位和旋律融为一体，记住，镜头远近，跟着情绪浓度走，不是跟着人数走。」
斯派克又从拍摄技术方面，给予了一些指导，事实上，这和拍普通电影差不多。
陈泽点了点头，斯派克说的这些他都清楚，只不过之前自己从没实践过，所以有点信心不足，如今有了专业人士的确定，他已经有了大概的拍摄方向。
「教授，我还有一个问题，如果电影中曲目特别多，剪辑时，切点必须卡死旋律吗？遇到长段咏叹调，镜头该怎么运动才不拖沓？」
