“如果我们想办戏剧节，可以参照这三个戏剧节的模式，筹办一个属于我们华国自己的戏剧节！”
“毕竟它们的历史都很悠久，有很多模式是可以复制的。”
听完于雪梅的话，龚伟眼睛一亮。
哦？
有的借鉴？那这是好事啊！
起码不用摸着石头过河了！
钟志诚有些好的问道：“于姐，我读书的时候，对戏剧节这种模式了解还真不多，这种戏剧节和传统的话剧、舞台剧有什么区别，能给我们扫扫盲不？”
于雪梅笑了笑：
“其实这不是学校不教你们，是咱们国家确实一直没有这样的传统。”
“戏剧节嘛，你就可以理解为‘戏剧的节日’，本质上是一场节庆活动，而戏剧本身是多种多样的，可以包含戏曲、话剧、默剧、肢体剧、玩偶戏等等。”
“在华国，戏剧节的形式还是比较小众的，之前剧协应该是筹办过，不过还是以传统舞台的形式进行展现，和欧洲那种利用城市空间的做法差异很大，沉浸感、互动感相对较差，一直没有火起来，所以大众对它的认知是有限的。”
“欧洲的三大戏剧节呢，目前是全球的标杆。”
“当然了……”
“它们各自的举办理念、展现形式，各有不同。”
“阿维尼翁戏剧节，以法国的古城古建筑作为舞台，虽然是传统舞台模式，但是又不完全是镜框剧场，有露天古院落什么的，它们采用‘N＋FF’双轨制安排展演作品，N偏向于传统剧场，FF是开放式、沉浸式、实验性的舞台表现形式，综合来看，沉浸感、文学性都很强。”
“柏林戏剧节，学术性极强，专业门槛最高，重文本、重思辨，每一部作品都是精雕细琢的，公演的都是口碑、质量俱佳的成熟大戏，偏向剧场演出，以镜框式舞台为主，没有街头表演。”
“爱丁堡艺术节，则分为主单元和艺穗活动Fn两个版块，主单元是相对传统的，Fn则是高度开放的活动。整体来说，爱丁堡艺术节是规模最大、商业性最强的戏剧节，能在这里看到各种各样的节目，甚至Fn部分是完全开放报名，无评审、无题材门槛，连学生团体、业余团体都能过来参与表演，每年能举办三四千场演出。”
“……”
于雪梅的功课做的十分扎实，哪怕过去了好多年，她对戏剧节的理解，还是十分成体系的。
在向龚伟三人进行了详细介绍后，于雪梅总结道：“所以，目前华国在戏剧节这块儿市场上，完全是一片蓝海，郝总交代我们举办戏剧节，不是毫无根据。如果咱们煤运娱乐，真的能牵头举办一个这样的大型戏剧活动，那不仅有巨大的商业机会，还能提升我们公司在戏剧这个大类目下的知名度和影响力，甚至是填补国内这块儿市场的空白！是十分有意义的一件事情！”
三个人听懵逼了。
啊？
原来这就是郝总让举办戏剧节的原因吗？
郝总竟然思考的这么长远！
这……
真是没想到。
龚伟摩挲着下巴问：“于总，听你介绍这三大戏剧节后，我还有个问题。既然这三个戏剧节模式和风格各有不同，那咱们如果进行借鉴和学习的话，你觉哪一个更合适呢？”
于雪梅思索了片刻，然后说：
“如果让我选的话，我觉是阿维尼翁戏剧节。”
“因为柏林戏剧节学术性太强，基本框架还是以舞台形式为主，同时对剧本内核的要求极度苛刻，有点像是圈内人的盛宴，市场开放度弱一些……”
“爱丁堡艺术节吧，又太过包容，多元混杂，在国外这可能是件好事，但是放在国内，很多不为主流所接受的艺术形式、作品内容容易有合规风险，官方那边不好过不说，还会影响到我们煤运娱乐在市场上的口碑，未必是好事。”
“所以综合下来，阿维尼翁戏剧节的模式更值我们借鉴。”
“采用‘N＋FF’双轨制，N的部分我们采用‘定向邀约’，FF的部分我们采用‘自主报名’，既有专业作品参与展示，又给青年创作家、小剧场们表现的空间，一举两。”
“再结合城市开放空间这种模式，兴许真能做出点儿不一样的感觉。”
“嗯……”
“说的再直白一点，有点儿像是‘Cany糖果·音乐节’的Plu版！”
“由一个园区，变成一个更大的开放空间！让观众们能有更强的沉浸感和参与感。”
向凯听到这儿，有点好的问：“于姐，更大能到多大？”
于雪梅看着他说道：“这个规模是没有定数的，像爱丁堡艺术节，直接是把整座城市当成一个载体，街头、广场、教堂、酒馆、剧院，哪儿都能演。观众也不需要固定在某个座位上，他们可以拿着节目单在城市里走动，选择自己感兴趣的场次去看。当然了……咱们受限于器械、人员，肯定达不到那样的程度，所以最终的规模，还是要看资源投入。”
向凯忍不住咋舌：“一个城市啊……咱公司还真罩不住。”
钟志诚笑了笑接话道：
“于姐都说了，咱不参考爱丁堡的那种模式，他们那有点儿狂欢节的感觉，很多表演都是自发的，想必主办方管理也是极其松散的。”
