我才没有要和他搭讪呢！
孙浩抬起头，指了指屏幕上的照片，举着麦克风说：“我今天想跟大家分享的，其实是一套新摄影技法。这套技法可能和大家专业课上学的主流拍摄技法有一些不同，是在原有摄影方法理论的基础上进行的创新……当然了，这套技法并不是我原创的，我只是做了总结和梳理，真正的集大成者另有其人。我给这套技法起了个名字，叫‘建构式环境人像摄影法’。”
孙浩话音落下，台下顿时又喧闹起来。
这次大家的讨论声，要比刚才还大不少。
“建构式环境人像？没听过这个分类啊……”
“是新流派吗？”
“天呐！他才26岁，就能自创摄影流派了？是不是太夸张了！”
“以结果论的话，他26岁就拿了两个国际摄影大奖，一个国内摄影大奖，起码证明这套方法是行之有效的啊！”
“可他不是说了，这不是他原创的技法吗？他是总结和梳理。”
“那谁是原创啊？”
“还能是谁，你看看屏幕上那是谁拍摄的照片，不就知道了。”
“对啊，网上都说孙浩拍摄《男人装》封面的风格，是在学习和模仿郝总，那由他总结出来的，肯定是郝总的摄影技法了！”
“啊？真的假的！那我可要好好听一下了！”
台下议论声不断，前排已经有不少学生掏出了手机，对准大屏幕和孙浩准备录像了。
媒体那边儿嗅觉更敏锐，早就做好了记录的准备。
郝运坐在位置上，嘴巴不由自主张开了，一脸懵逼。
我的摄影技法？
“建构式环境人像摄影法”是什么鬼啊？
他在胡说八道些什么？
孙浩在台上说：
“因为今天来的有专业人士，也有摄影爱好者，有老师，也有学生，大家对摄影的理解和基础认知是不同的，所以我们先来回顾一下传统人像摄影的几个分类，分别是：建构人像、环境人像、抓拍、自拍……”
“这四类之间的核心区别，就是摄影师的干预程度。”
“从建构人像的强干预，到自拍的弱干预，整体呈一个逐级递减的关系。”
台下，所有学生都在安安静静听着，甚至还有不少学生拿出了笔记本记录。
孙浩继续说道：
“而我今天想讲的这套‘建构式环境人像摄影法’，属于强干预和中度干预之间的那个区间。”
“怎么理解呢……”
“摄影师作为拍摄主体，要拥有明确的审美倾向，要对人物和场景做主动的调整和安排。”
“但是和传统的强干预摄影不同点在于，这套方法要求摄影师不能脱离环境，要适度的接纳环境给予的命题。”
“我总结的核心准则是：强环境时要弱干预，弱环境时要强引导。”
孙浩点了一下翻页笔。
这两行字显现在了大屏幕上。
学生们刷刷记录着。
孙浩转过身，指着屏幕开始说：
“先讲第一句，什么是强环境？”
“强环境，是指场景本身辨识度极高、特质非常突出的地方。”
“譬如沙滩、密林、矿场……”
“譬如你站在矿场里时，煤堆、灰尘，它们本身就有极强的浑浊感，这和任何正常环境都不同，摄影师如果还要刻意去改造环境，就是画蛇添足，会冲淡环境本身的特殊感觉。”
“在这种情况下，摄影师只需要做好一件事，就是把人物合理的放进这个环境里，降低人为干预，突出环境特点，这就叫‘强环境下要弱干预’。”
孙浩又按了一下翻页笔，大屏幕又回到了《矸石与微光》那张照片：“比如这张，郝总在拍摄这张照片时，我就在现场，这就是在强环境下的弱干预，不去刻意改变环境，是靠选择环境、选择人物、选择时机，让它们在取景框里自由碰撞，摄影师去选择那个最合适的摄影时机。”
台下响起了一片议论声。
孙浩又按了一下翻页笔，切换到下一组照片。
屏幕上同时出现了两张《男人装》早期封面，一张是赵一欢对镜拍摄的照片，一张是景湉在楼梯间里的照片。
看到这两张照片，台下立刻一片哗然。
因为这两张照片实在太性感了！
平时私下看看还没什么，但是被当做教学案例，出现在这几百人的大屏幕上时，大家还是有些难绷。
只有前排几个老师坐的笔直，一脸正色。
孙浩对着麦克风说：
“什么是弱环境呢？”
