“他们就是想借着合拍的名义，绕过进口片配额，敲开华国市场大门，然后让我们出钱出力，他们吃肉，我们啃骨头。”
“特么的，打了一手好算盘。”
汪哲推了推眼镜。
赵秘书轻轻叹了口气。
听了这么久，他俩当然也能察觉出来了。
可华方又能拿好莱坞怎么样呢？
人家有成熟的电影工业体系，有市场优势、技术优势、渠道优势、甚至是明星优势……
筹码大多都握在人家手里。
华国这边，电影行业离完全成熟，还差远。
休会时间很快结束。
众人重新入场。
圆桌二的议题，此刻也被工作人员打在了投影幕布上：【内容创作、跨文化叙事与市场审美】
如果说议题一还是在谈论政策，那议题二的重点就来到了电影本身。
华美双方都换了主谈的代表。
华方主谈换成了文化部司长曹正良。
他五十出头，头发花白但腰板笔直，带着老派文化官员特有的沉静气场。
美方牵头的是罗伯·明可夫。
这位是《狮子王》《功夫之王》的导演，一头棕色短发，戴着一副黑框眼镜。
他旁边坐着pa的佩普思、美籍华裔制片人杨艳子。
此外，还有m（威廉?莫里斯奋进经纪公司）的高管埃利亚·因法谢利，一个留着精心修剪络腮胡的拉丁裔男人。
主持人没有更换，还是科里根。
他简单介绍了一下议题二后，曹正良率先开口了：
“明可夫导演，您拍过《功夫之王》，对两国文化差异有切身体会。”
“内容创作是合拍片的灵魂，这场圆桌，我们希望听到美方的真实想法，也希望双方能找到创作层面的共识。”
明可夫笑了笑，然后说：
“曹司长，感谢。”
“正因为拍摄了《功夫之王》，所以我对华国、美国文化差异的体会，更深刻了一些。”
“所以我的观点很明确……”
“合拍项目要在全球市场成功，核心故事大纲、人物人设、三幕式结构，必须由好莱坞编剧团队独立完成。”
“这不是傲慢，是好莱坞在过去一百年里，建立了一套全球最成熟的商业叙事体系。”
“它经过市场反复验证，懂观众预期，节奏紧凑，人物弧光清晰，能在开篇十分钟内快速抓住观众的眼球。”
“而华国的叙事方式……”
“相对温吞、含蓄，喜欢铺陈背景，对话不够直接……”
“总而言之，非常不符合商业化影片的拍摄要素。”
“所以我认为，华方编剧可以针对内地市场做本土化台词微调，但无权改动主线、人物动机、故事结局。”
“以及成片的粗剪、终剪、海外特供版本剪辑，也应当全部由美方把控。”
“好莱坞知道怎么为全球观众讲故事，华方如果强行干预叙事结构，会破坏市场观感，导致全球票房亏损。”
郝运靠在椅背上，双手抱在胸前。
这换了个议题，换了拨人，话术包装比圆桌一精巧了些，还找了些借口。
但骨子里的傲慢还是同一个味儿。
圆桌一明抢市场，圆桌二暗夺创作权。
乃求嘞！
曹正良没说话，佩普思接过话头：
“各位，我再补充一个案例——《功夫梦》，诸位都熟悉吧。”
“这部片子放弃了复杂的东方哲学叙事，聚焦一个白人少年的成长故事，华国元素作为背景板出现，结果全球票房大卖。”
“简化的华国内核、普世化的情感，才是全球卖座的模板。”
“以上，希望大家参考。”
《功夫梦》？
很多华方代表都抬起了头。
这个是成笼大哥的作品。
一个美国黑人小孩来到华国，和华国小女孩交朋友，拜了华国功夫大师，最后在武术大会上，打败了一个习武多年的华国小男孩的故事。
坐在美方边上的杨艳子，是一个四十来岁的华裔女性。
她是一名华裔制片人。
