这里的雨，往往是下一阵子，又晴一阵子。
一整个月当中，大概会有一小半的时间，处于雨天。
这恰恰符合《刺杀小说家》电影疑云重重的基调。
“老董，你看这雨，这整个城市的光影气质，像不像柯达250D的质感？不会过于粗糙，不会过于细腻。有一种天地呼吸的自然气息。”
坐在酒店的阳台上，路云舟翘着二郎腿，欣赏着这座山城的烟雨朦胧的秋色。
开机之前，路云舟跟老董商量了很久，主要是在色彩这一块。
因为色彩、光影，对于电影的质感，极为重要。而路云舟对于这一块，是极为敏锐的。
这是他的最强点。
但凡是他出品的电影，在色彩这一块，在光影这一块，绝对是世界顶级。
“船哥，我不懂这些。你是这方面的大师，我全都听你的。”
老董虽然当了导演，但他知道，自己在某些方面并不是特别专业。
在这个剧组，他根本使唤不动任何人。
他要是当个编剧，大家还会给他几分面子，毕竟他在当编剧这一块，还是挺专业的。
但是，拍电影涉及到的技术参数，实在太多了。
老董以前可没有玩过这么大投资，这么大制作，这么多工序的工业化电影。
所以，路云舟来当监制，老董打心眼里感激。
没有路云舟帮他坐镇，临场调度，剧组能不能运作起来，都是个问题。
老董早就做好心理准备。
在这个剧组，他只负责坐在监视器后面，喊一声开始，再喊一声停，最后说一句，大家表现得真好，再保一条！
至于其他的什么乱七八糟的指挥，只要路云舟在一旁看得眉头直皱，以路云舟的性格，他会主动出手的。
然后，将自己带飞！
“老董，我们这部电影，主要是为了展现视觉特效。”
“既然如此，在异世界，我们尽量用超广角来拍摄，展现宏大的魔幻世界。多用伸缩炮和摆臂，来呈现出异世界的宏伟奇观。”
“但在现实世界，作为对称，我想用大概60%的手持镜头，跟着男主角关宁的脚步，增加观众的代入感。”
“让电影有一种呼吸感，一种活人感，一种焦急的气息。”
“另外，我看了几天，发现重庆的雨景不错。”
“所以，拍摄现实世界的时候，我希望每一个重要场景，都会伴随一场雨。毕竟，雨水代表着生命的气息。”
“而在异世界，作为对称，我们用灰烬和火星，来隐喻那个苍茫的、绝望的、没有希望的世界。”
“最后，打完大Bo之后————我们来个镜像反转，让现实世界骄阳升空，而在异世界，雨水落下，草木更新。”
“你觉得怎么样？”
路云舟转头去看老董。
老董胖胖的身体，坐在另外一边，整个人陷进了藤椅当中，这会儿正在揉搓着下巴，陷入沉思当中。
作为一个导演，脑海之中自然会有镜头语言。
这一刻，老董自然为路云舟刚才讲的那些场景，添上了各种天气环境，以及手持镜头
的那种摇晃呼吸感。
路云舟没有打扰老董，他知道老董需要消化吸收，然后再转化成自己的理解。
“粥哥，喝椰子。”
这时候，坐在旁边一声不吭的周吔同学，给路云舟递上了一个刚刚打开的椰子。
“嗯。”
路云舟拿过椰子，轻轻抿了一口。
这玩意儿味道很好，虽然不是特别甜，但清香扑鼻————最重要的是，热量非常低。
喝完之后，路云舟都不用去锻炼，消耗热量。
“船哥，色调呢？”
过了好久，老董睁开眼睛，又问了个问题。
“天青色等烟雨。既然现实世界是雨天，那就调成青灰色吧。机内白平衡打到4300，日光环境下，应该可以压出青灰色。”
“至于异界，偏红一些，按照我们之前说过的，青铜冷金色，带着那种黏腻感，接近《水形物语》那种怪胎气质。至于色温，用5600白平衡，配钨丝灯，会有一种青铜滴水般的质感。”
说了两个技术指标之后，路云舟忽然看到，楼下有一辆车驶过，红灯在雨中亮起，绵延过去好远。
一瞬间，路云舟有了点灵感，放下了手里的椰子：“两个世界如何打通，我一直觉得，对于这部电影来说，非常重要。”
“不然的话，会让观众产生割裂感。”
“写小说，只需要一个省略号，告诉读者转场了，读者也能马上接受。但我们拍电影，要转化成视觉语言，给观众一个暗示。”
“我想了想，有一个建议：由于异世界的色温比现实世界的色温，要偏暖一些————那么，当场景转化到异世界之前，镜头最好在某个偏红的物质上，停顿一秒钟。”
“每次都这样，让观众习惯。”
“只要在红色物体上，停顿一秒钟，就会转场。”
“而在异世界，则在青灰色物体上，比如阴冷的青石墙角，或者冰冷的青铜铠甲————
只要停顿超过一秒钟，就会转场！”
这些都是非常细的技术参数，如果不是实战派，很难说清楚。
一时之间，老董和周吔都对路云舟侧目相看————不愧是新鲜出炉的百花奖最佳导演，技术参数说得真仔细。
老董之前跟着路云舟一起拍《妖精古堡2》的时候，只负责现场调度，根本没有听过路云舟言传身教。
这一次，他的感受颇深。
真牛逼。
不愧是大导演。
这次，他是真的服了。
“船哥，还有吗？多教我几招。”
路云舟只能在剧组待一个月，因为下个月，路云舟就要去义大利拍他自己的动作电视剧了。
国产魔幻大片，对路云舟来说，可能只是牛刀小试。
因为这些技术，他之前都已经用得滚瓜烂熟。
眼下，路云舟不过是将自己的那一套验证过的技术套路，传给老董，让老董也将摊子撑起来。
可对老董来说，这无疑是老祖传道，而且传的还是可以帮他证道的天阶功法。
这个时候不学，什么时候学？
“每个人都有自己的风格。你就按你的风格，多拍一些素材。等到剪辑的时候，我会帮你重构的。”
“你所需要的，就是将你喜欢的那种风格，做到极致。无论什么事情，达到极致，都不会差到哪里去。”
“至于青岛东方影都的特效拍摄，到时候，等我从义大利回来，我帮你一起做。”
实景拍摄，路云舟能够做的，其实很有限。
对于老董来说，多拍一些素材，只要将故事能够讲清楚，就足够了。
技术上的要求，只是将画面拍得更漂亮，其实并不影响整个故事。
只要情绪到位就行！
《刺杀小说家》原版的电影，其实特效已经做得非常不错，就在于情绪张力，拉扯得不够。
《战狼2》为什么能够大火？
因为，这部电影将个人英雄主义与国家英雄主义，重叠在了一起，形成了情绪上的双重共振，才让人感觉到爽得头皮发麻！
主旋律电影，基本都有这个优势。
所以这两年，主旋律电影特别得火，就在于这种情绪上的优势，不是一般的商业片能够带来的。
魔幻大片在情绪上，始终差了一点。
