因为真正的叛逆，往往取决于对长辈行为的质疑与否定，也就是华夏孩子常说的。
“我觉得你是错的，我是对的。”
而不是...
“我能理解你，也能理解你的时代，但我依然觉得我是对的。”
前者是几乎全盘否定，后者则只关乎于个人选择。
索菲很明显是后者，她一直不认同“奥古·爱丝克菲|说自己的时代已经要过去这件事，并且也一直以自身的“爱丝克菲|血脉为荣。
像她这样的女生，在面对比较关键的场合时，依然会下意识选择，更倾向自己“熟悉|方向的烹饪方式。
而索菲最熟悉的方向...
正是他爷爷创立的“天堂系列料理”。
而这系列料理的核心，则是“圣洁”“无欲”。
很明显，这是一个非常难诠释的主题，因为制作这个主题的人，先天需要把自己的视野凌驾于其他人之上。
正如那句“神爱世人”一般...
神可以选择爱与不爱，但世人只能祈求。
这便是隐性的地位差距。
索菲太过年轻，还没有办法到达他爷爷所在的层次，自然不能展现出“无欲|的状态。
所以，她选择用“爱情来诠释这次的料理。
因为在她心里，“爱情|正如小说与舞台剧一般“圣洁”且“令人向往”！
“切入点选择的是《罗密欧与朱丽叶》的爱情，最后因为“技巧|选择的问题，收尾却是“弗浪西斯科·海叶兹”的画作...”
“《吻》！”
艾娜已经半只脚迈过了帝王的层次，自然是知道这种设计是不切实际的。
先不说《罗密欧与朱丽叶》的爱情是否真的有那么神圣，就只谈“弗浪西斯科·海叶兹|的画作《吻》本身...
就压根不是对“爱情圣洁|的诠释。
没错，画面中中世纪的情侣的确是在拥抱热吻。
但除了主体以外的方向，画面所有的场景，其实都是在以朦胧的形式，诠释即将面临的阴谋与危险。
虽然是以“浪漫主义|为名，但这幅画其实想要表达的压根不是爱情的浪漫，而是对于那个时代的思考。
要知道，这幅画对于艾诺利亚来说，标志的是一个时代的变迁。
其中女士裙子的蓝色，还有年轻人紧身衣的鲜红色，暗示的其实是“高卢国|的国旗颜色。
所以，这本就是一场披着“浪漫|为名的爱国作品，可偏偏被索菲理解错了含义。
这倒也正常，对于16岁这个年龄段的她来说，世界上存在太多值得探究的东西了。
她从小接触烹饪学习，将大部分的精力放到了训练之上，不可能真的做到事事精通。
可能是“简·克鲁斯达”曾经在“奥古·爱丝克菲|手下训练过。
也无意中接触到了索菲，并与她聊到了“La dlezza riagnane（停留下的温柔）”和那副《吻》。
考虑到年纪与身份的缘故，“简·克鲁斯达|必然不会和一个十几岁的孩子，去讲有关本国历史的沉重话题。
他大概率只会以一种比较臆想的描述，将这种蕴含了国家情感的作品，描述成一种“纯粹的爱”。
索菲很明显误会了这句话里对于|纯粹的表述，将一副本质沉重的画，看成了圣洁爱情的另外一种表达。
要知道，就连创建了“极简浪漫主义|的“简·克鲁斯达|本人，也没有为《吻》这幅画制作过料理。
原因自然是，知道的越多，越难以用自己的表达完美诠释作品中蕴含的情感。
只能说初生牛犊不怕虎，可能在索菲的概念中，“简·克鲁斯达|没有这样做的原因，是他无法驱使“圣洁”的情绪。
“唉...”
艾娜微微叹了口气。
她其实一早就知道，索菲依照现在的性格和厨艺，很难在“一饭成名2|走到最后。
