「但注意，明暗交界线并非一刀切，它有宽窄、虚实的变化。」
「罐子腹部的那段，可以稍微柔和一些，表现出弧面的过渡。」
林灿调整笔压，让交界线中段微微「融化」进灰调中。
体积感顿时生动起来，物体不再扁平。
当大关系确立后，林灿的笔触开始追求更精微的表达。
他用短而密的线条刻画陶罐釉面的反光，留出高光的形状。
苹果表皮则用侧锋轻轻蹭出斑驳的肌理，梗部用果断的深点强调。
衬布的褶皱被他归纳为几组主要的走向，线条疏密有致。
「质感开始出来了。」
赵明程眼中露出赞许。
「但要注意细节服从整体。罐子反光再亮，也不能亮过受光面的高光。」
「苹果的斑点不宜过多，会碎。您现在可以退后看看整体效果。」
林灿放下笔，后退两步，眯眼审视。
画面已然完整，黑、白、灰关系明确，空间层次清晰。
「最后一步，强化空间。」
赵明程指着画面。
「前景的衬布褶皱，对比可以加强，线条清晰。」
「但往后延伸的部分，需要逐步减弱对比，让边缘模糊，融入背景。这样，纵深感就拉开了。」
林灿重新坐下，在处理后方衬布时明显放松了手腕，用纸笔轻轻擦拭，让线条与调子柔和地消退。
这一调整立见奇效—画面顿时呼吸起来，有了前实后虚的纵深。
笔停。
一幅结构严谨、光影扎实、初具质感与空间深度的静物素描，在不到两小时内完成。
林灿凝视着自己的作品，片刻后擡眼看向赵明程，目光清澈：「受教了。从框架到细节，从形体到空间，层层推进，确比盲目涂抹清晰得多。」
赵明程心中感慨万千。
这学生不仅手眼精准，更难得的是善于归纳步骤、理解原理。
