王盛的语气变得郑重：「今年，中国电影一百岁了。百年对一个艺术门类来说，既漫长又年轻。我们有过辉煌，也有过沉寂；有过探索，也有过迷茫。但今天，站在新的百年起点上，中国电影人比任何时候都更加清醒、更加自信、更加开放。」
「这份自信，来自中国深厚的文化底蕴；这份开放，来自中国融入世界的坚定步伐。而电影，将是这个进程中最美的见证者和参与者。」
他举起手中的讲稿，但并没有看，而是即兴说道：「最后，我想借用中国一句古话：『各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。』电影的世界应该如此——我们珍视自己的文化传统，也欣赏他人的艺术创造；我们在交流中互相启发，在合作中共同进步。」
「愿光影永驻，愿友谊长存。」
「现在，我宣布，第二届中美国际电影节，开幕！」
话音落下，全场起立鼓掌。
掌声中，环形屏幕再次亮起，播放本届电影节的开幕影片——《人在囧途之韩囧》的十五分钟精彩片段。
这部定于2006年春节档上映的中韩合拍喜剧，作为开幕影片亮相，既是对电影节「交流合作」主题的呼应，也是一次成功的预热营销。片段中，王宝强和黄渤在韩国的各种囧事引发阵阵笑声，金喜善的出演则让现场韩国媒体兴奋不已。
开幕式在热烈的气氛中结束。
……
接下来的七天，电影节各项活动全面展开。
主竞赛单元影片的展映场场爆满，「百年光影」单元更是一票难求。很多年轻观众是第一次在大银幕上看到《神女》《小城之春》这样的经典，那种跨越时空的震撼，难以言表。
产业论坛上，中美电影人就合拍模式、技术合作、市场发行等话题展开务实讨论。电影交易市场达成初步意向金额超过两亿美元，其中盛影传媒与迪士尼就《疯狂动物城》项目的合作细节正式签约。
「市民观影周」让沪上二十家影院的上座率超过九成，「电影大师班」的公开课场场爆满，青少年电影夏令营收到来自全国的三千多份申请……
媒体的报导铺天盖地。
《纽约时报》文化版头条：「沪上：亚洲电影新中心？」文中详细介绍了AIFF的盛况，并评论道：「如果说十年前世界电影的目光还集中在坎城、威尼斯、柏林，那么今天，他们必须开始关注东方。中国电影市场的爆炸式增长，以及像王盛这样兼具艺术眼光和商业魄力的行业领袖的出现，正在改变全球电影产业的格局。」
《好莱坞报导》则聚焦产业层面：「中美国际电影节不仅是展映平台，更是交易市场。美国电影公司在这里寻找进入中国的机会，中国电影人则在这里学习好莱坞的工业化经验。这种双向交流，对于全球电影产业的健康发展至关重要。」
国内媒体的报导更加热烈。
《沪上日报》头版通栏标题：「百年电影，世界舞台——第二届中美国际电影节盛大开幕」。配图是王盛在开幕式上致辞的大幅照片。
《华夏电影报》推出十二版特刊，全面盘点电影节各项活动，并刊发专题文章：「从金鸡百花到AIFF：中国电影节的国际化之路」。文章将刚刚于11月12日在三亚闭幕的第25届中国电影金鸡奖与AIFF进行对比，直言不讳地写道：
「金鸡奖作为国内最权威的专业奖项，其价值和地位毋庸置疑。但必须承认，在国际化程度、明星号召力、产业功能等方面，新兴的中美国际电影节已经展现出更强的活力和更大的影响力。
本届金鸡奖颁奖礼虽有不少明星出席，但整体氛围仍显沉闷；而AIFF的红毯上，我们看到了、伊斯特伍德、吕克·贝松、宫崎骏这样的世界级导演，看到了马特·达蒙、凯特·贝金赛尔、约翰尼·德普这样的好莱坞一线明星……
这种国际能见度的差距，反映的是中国电影产业整体实力的提升，以及像王盛这样的行业领袖的全球视野。」
「更有意思的是，两个电影节的时间几乎重迭——金鸡奖11月12日闭幕，AIFF11月13日开幕。这似乎是一种象征：传统奖项仍在坚守专业标准，而新兴平台已经开始搭建通往世界的桥梁。两者并非对立，而是互补。但不可否认的是，AIFF的风头确实压过了金鸡奖。这种『捧杀』式的比较或许不够公平，却真实反映了行业内外对电影国际化、产业化的强烈期待。」
这篇文章在业内引发广泛讨论。有人赞同，认为中国电影需要更多AIFF这样的国际平台；也有人质疑，认为金鸡奖的专业性不应被所谓的「国际星光」掩盖。
(本章完)
